Lucinda Childs — une subversion du cadre

À propos de l'exposition

Exposition monographique explorant comment la chorégraphe Lucinda Childs a interrogé les pratiques de la danse postmoderne à la croisée du pop art et du minimalisme, mettant en avant l'expérience incarnée comme centrale dans la transformation des arts de 1960 à 2000.

À partir de 1979, la chorégraphe Lucinda Childs crée des œuvres d'envergure pour le dispositif théâtral dont certaines, comme Dance ou Available Light, sont devenues des œuvres de référence de la danse minimale. Les procédés qu'elle déployait dans des espaces alternatifs sont transposés sur scène pour interroger le ballet et la manière dont il transforme le corps du danseur en image. Cette réflexion, qui coïncide avec l'émergence à New York de la Pictures Generation et de la critique institutionnelle, aborde la visibilité du corps sur scène de manière ambivalente : elle sublime mais unifie, intensifie mais épuise, concentre mais restreint. À travers une installation inédite associant fresque vidéo, dessins, partitions et maquettes, l'exposition expose les méthodes qui ont permis à la chorégraphe de questionner les conventions de la danse scénique en collaboration avec des compositeurs (Philip Glass, Jon Gibson, John Adams, Elizabeth Swados, Iannis Xenakis), des artistes (Sol LeWitt, Robert Mapplethorpe, Nan Hoover), des scénographes (Robert Wilson) et des architectes (Frank Gehry). Cette exposition participe d'un triptyque présenté également au Frac Bretagne (Rennes) et au Centre d'art Le Lait (Albi).

Fiche rédigée par l'équipe Go Expo

Le lieu qui accueille l'expo

Où se tient l'exposition

Musée

Frac Franche-Comté

📍 Besançon● Ouvert5€ / pers.

Centre d'art contemporain présentant des expositions d'art contemporain, des collections, et proposant des activités de médiation culturelle.

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